QUÉ ES EL CENTRO Y DÓNDE ESTÁ

10 de febrero del 2009

¿Qué es centro y dónde está? ¿Cómo y cuándo se manifiesta?

Ricardo nos deja un comentario sobre su trabajo de técnica vocal: "...Pues en mi caso, el centro es la CALMA ATENTA, y no está en ningún lugar físico, simplemente se produce siempre que logro mantenerme en calma y no me duermo en esa calma. Su manifestación, los resultados, son muy sencillos: la voz mejora, es más clara, resonante, cuesta menos producirla; agudos y graves son más claramente perceptibles...Eso está muy bien, pero normalmente, o me acabo tensando, o me duermo. Mi centro es la calma atenta, pero yo no suelo estar en el centro. La pérdida del centro ocasiona falta de colocación, pues voy poniendo el aire en todas las esquinas constantemente, dificultades en la emisión... vamos, una barbaridad..."

A través del estudio de la técnica del canto, vas descubriendo que ese centro te permite ver un poco más a tu alrededor, y que en la medida que se va ampliando el perímetro de tu “visión” tu vas pudiendo llegar a nuevos límites que obviamente antes de mantenerte en un centro no veías. Es decir que no puedes llegar a una nota digamos aguda o una grave, y darla con soltura, sin haber construido solidamente tu centro desde el que accederás a ella. ¿Y qué es este "centro"? Este centro es un nexo de unión entre técnica de respiración, habilidades de dicción, el conocimiento de la propia resonancia, el gobierno de tus emociones, el conocimiento profundo de la música y el de todas sus estructuras.

Ricardo, la realidad es que si no tuvieras ya colocadas las primeras “piedras” de tu "centro", ahora no podrías comunicar tus descubrimientos: muchas gracias.

MP

RESPIRACIÓN (fisiología)

Respiración (fisiología)

Función con la ayuda de la cual se hacen los intercambios gaseosos entre los tejidos vivos y el medio exterior. La función respiratoria tiene lugar por la necesidad de energía que tienen los seres vivos, cuyas reacciones de síntesis son exotérmicas. En los vegetales, que utilizan las radiaciones solares, y que son inmóviles, no se constituyó ningún aparato especial ; no existe tampoco entre los animales inferiores, muy activos, cuyas necesidades de energía son considerables, y que son obligados a tomarlo, en consecuencia, del oxígeno atmosférico. Las diferentes formas de la respiración son: respiración directa o cutánea, en los vegetales y los animales inferiores, y respiración indirecta, con la ayuda de tráqueas, de branquias y pulmones. Los conocimientos precisos sobre la respiración están documentados en los estudios de Harvey (1628), sobre la circulación y sobre todo del descubrimiento del oxígeno por Priestley y Lavoisier. Este último demostró que la respiración había acabado en una combustión de los alimentos en el metabolismo. W. Edwards demostró que esta combustión se efectuaba, no en los pulmones o la sangre, sino en la intimidad de los tejidos.

Respiración entre los animales. 

a) Anatomía.

El órgano esencial de la respiración en el humano y otros vertebrados-superiores es el pulmón, donde la sangre venosa se encarga de oxígeno (Aparato respiratorio).

b) Fisiología.

El humano puede respirar por la boca, aunque normalmente deba respirar sólo por la nariz. Los movimientos respiratorios pueden hacerse bajo la influencia de la voluntad, pero más habitualmente ellos son inconscientes, de origen reflejo. El reflejo es provocado por la acumulación en la sangre del ácido carbónico, que actúa sobre los nervios del pulmón, los cuales transmiten la excitación al centro respiratorio (nudo vital) y de este centro a los músculos inspiradores. La piel parece intervenir también en el reflejo respiratorio, ya que la gente cuya epidermis ha sido destruida (en las quemaduras grave, por ejemplo) son obligadas a pensar en respirar; si ellos se duermen, la respiración se para y ellos mueren. El humano respira de catorce a dieciocho veces por minuto, un medio litro cada vez. Al ser el contenido pulmonar gaseoso de 4 litros y medio a 5 litros, resulta de eso que todo el aire del pulmón no es desplazado a cada respiración. En el aire total de los pulmones, distinguimos tres partes principales: el aire residual o residuo respiratorio, estimado a 1200 cc., y que expresa la cantidad de aire que nunca es desplazada; la reserva respiratoria (y el aire complementario), estimada a 3200 cc., y que representa el volumen de aire admitido o expulsado por las respiraciones más fuertes; y finalmente el aire de la respiración ordinaria, estimado a 500 cc. El aire expulsado es más rico en ácido carbónico y agua, y menos rico en oxígeno que el aire inspirado. Tiene lugar a nivel de los alvéolos, en intercambios gaseosos, del que el valor se expresa por el contenido de CO ² a O ó cociente respiratorio igual a normalmente 0,916. Estos intercambios se traducen en la transformación de la hemoglobina en oxihemoglobina, y la sangre, de rojo oscuro, se hace bermeja. Los intercambios gaseosos se hacen a través del epitelio alveolar, y la pared delgada de los capilares subyacente, por una diferencia simple de tensión.

Respiración en los vegetales.

Los fenómenos de la respiración en los vegetales son análogos a lo que existen entre los animales, es decir, que se fija el oxígeno y se libera el ácido carbónico; pero son menos intensos. Los intercambios gaseosos se hacen por la raíz, por el tallo, las flores y sobre todo por la hoja, tanto por el agua como por el aire. Aunque los intercambios gaseosos aumenten con la temperatura, el aporte de CO ²/O, cerca de la unidad, es independiente del calor, de la presión, de la iluminación, se muestra variable en su dependencia con el estado del desarrollo.

Les incluyo el link  en francés, para que investiguen en esta página interesante que tiene traducción en español en según que artículo. http://www.cosmovisions.com/respiration.htm

LUIGI LUZZI AVE MARIA para L.F

Mira lo que te he encontrado: tu Ave María de Luigi Luzzi.
Está cantada por una voz masculina, acompañado por un pequeño coro.
La letra no coincide por completo con la de tu partitura pero te puede servir como estímulo.
Este segundo audio es de una cantante rusa consagrada, Irina Arkhipova

O este, cantado por una soprano, digamos aún por confirmar, Olena Talko

Estudia. Y canta a tu medida. El ridículo y menos, el miedo a él, son monedas que tu no debieras guardas; Por el contrario, si tu reconoces tu voz, debes darle su justo valor, y cantar en base a esto, y no en base al resto de valores que puedan pujar desde fuera o dentro.

Ánimo,

M.P.

Para Christina

Mantén el cuerpo libre de tensión, queriéndolo, como en un masaje virtual permanente.

Los trabajos de respiración a través de los nostrils, como todos lo que se hagan en realidad, deben ser realizados con la música o la inspiración como motor, si no es así, sólo alcanzarán un nivel medio de eficacia.

Piensa en círculos: un circulo que se abre a tu espaldas y que se despliega hacia delante. Piensa en espirales.

Piensa sobre lo infinito, mucho más que sobre lo finito, que casi siempre significa un límite impuesto por el ser humano. De esta manera, cuando respiras “en circulo” y vas a dar el sonido, este ya va preparado para posibilidades sin límite; haciendo esto se consigue proyectar la voz fácilmente.

Todo lo que cantes debe llevar el sello de tu espíritu, de tu riqueza rítmica y sonora: no te limites a cantar notas escritas en un papel.

APRENDIZAJE

"La línea que une"

Hola a todos:
Ricardo nos ha mandado el siguiente resumen correspondiente a la clase de hoy:


Además de estar con una buena base en los pies, una actitud corporal de soltura, un tono físico adecuado, además de una respiración libre, expansiva y que nos haga sentir bien, aún nos queda expresar.
La pieza musical de hoy, sencillita, sólo pedía una cosa: que se la siguiera; seguir la línea que marcaba y no apartarse de ella: si la seguías, ni faltaba el aire, ni había tensión ni nada raro. La línea era clara, pero había que encontrarla y, otra vez, uno mismo se apartaba de ella y entonces venían los problemas y la falta de expresión. No era muy complicado, pero a nada que te apartaras, todo fallaba.

Lo que quiero decir es que cada pieza tiene su propia forma de ser, dice algo más allá de las notas escritas, va a algún lado, como una línea que une dos puntos: no tiene que ser necesariamente recta, es como es y nosotros la seguimos; habrá más formas de unir esos dos puntos, pero sólo una línea nos llevará de la forma más eficiente y sencilla de uno a otro; si vamos por otra, habrá complicaciones. Podremos vencer esas complicaciones, pero a costa de la expresión.
Todo es cuestión de mantener: la base, la relajación, la respiración... y ahora la línea. O el camino, o como queramos llamarlo, pero si no la seguimos, será a costa de la expresión y con más dificultades.

APRENDIZAJE

Ricardo nos recuerda de su última clase:

""...¡Madre mía! Después de todos estos años me voy a dar cuanta hoy de la importancia de la respiración.
La respiración que nos hace sentir bien, como he notado hoy, es profunda, amplia y nos deja la sensación de apertura, de infinidad, de ser una fuente rebosante de energía  durante el proceso de cantar.

Al cantar se nota que no hace falta gran cantidad de aire para producir el sonido, sino gran cantidad de espacio.

Pero mantener esa respiración requiere no apartarse ni un instante de ella, seguirla, mantenerla a toda costa: si la perdemos, nos quedamos sin el aire que nos abre los espacios para resonar.

Y este tipo de respiración, ya era perfectamente conocida, pero fuera del ámbito del canto. Cuando vamos caminando por el monte, con sus pendientes, subidas, bajadas y accidentes de todo tipo, tenemos que respirar así de amplio, porque el propio ambiente lo propicia y porque, si no, nos venimos abajo. Respiramos lo necesario sin pararnos a pensarlo, simplemente lo hacemos porque el camino y el terreno lo piden, porque el cuerpo lo pide y no se puede ir ni contra el camino, ni contra el terreno, ni contra el cuerpo, sino con ellos; si no, no seguimos, nos paramos"

CANTANTES CIEGOS

Escuchemos lo que nos cantan los ciegos

Hat Xam

Traditional Songs

Hat Xam, o el canto de los artistas ciegos, existe desde la dinastía Tran (siglo XIII).

Tran Quoc Dinh, hijo del rey Tran Thanh Tong, fue el padre de esta forma especial de actuación. En una situación compleja, su hermano, en un ataque de celos contra los talentos de Dinh, le perforó los ojos, dejándolo ciego por el resto de su vida. A Dinh le gustaba mucho cantar, y para acompañar sus canciones inventó un sencillo instrumento musical constituido principalmente por un cordón de rattan y otros creepers que producía un sonido profundo y triste, semejante a un reproche que acompañaba su voz.

La belleza de la canción "Xam" se ve reflejada en los ritmos y tonos de la música. Sus ritmos de batería atractivos y animados y sus numerosas reglas de aplicación de la canción lo convierten en un espectáculo interesante. La canción "Xam" cuenta el destino o infelicidad de los pobres. Además de estos temas comunes, hay canciones divertidas con implicaciones satíricas sobre las malas acciones, la condena de costumbres anticuadas, los crímenes de los gobernantes y las acciones de los héroes. Muchas personas aman estas historias.

Los instrumentos utilizados tradicionalmente para la canción "Xam" son un violín de dos cuerdas, castañuelas de bambú y dos tambores "Xam". La gente solía caminar en un grupo de 2 a 5 personas y cantar, sobre todo en zonas residenciales como un aparcamiento, un transbordador o una puerta de acceso al mercado.

Hoy en día, los cantantes "Xam" ya no existen, pero su arte antiguo todavía se mantiene vivo y respetado.


(...del inglés)
Hat Xam, or the song of the blind artists, has existed since the Tran dynasty (13th century).

Tran Quoc Dinh, a son of King Tran Thanh Tong was the father of the special performance. In a complex situation, his brother, in a fit of jealousy against the talents of Dinh, pierced his eyes, rendering him blind for the remaining of his life. Dinh loved singing very much, and in order to accompany his songs, he invented a simple musical instrument constituted principally of a cord made of rattan and other creepers which gave out a deep and sorrowful sound, alike to a reproach accompanying his singing voice.

The beauty of the “Xam” song is expressed in the rhythms and tones of the music. Its attractive and lively drum rhythms and numerous rules of song applications make it an interesting spectacle. The “Xam” song tells of the fate or unhappiness of the poor. Besides theses common themes, there are funny songs with satirical implications about wrong doings, the condemnation of outdated customs, the crimes of rulers, and the deeds of heroes. These stories are well loved by many people.

The instruments traditionally used for the “Xam” song are a two-stringed violin, bamboo castanets, and two “Xam” drums. People used to walk in a group of 2 to 5 and sing, mainly in residential areas such as a parking lot, a ferry-landing, or a market gate

Today, “Xam” singers no longer exist, but their ancient art is still kept alive and respected.

“ Trong ban” (drum), “mo” (bamboo tocsin), “ Senh sua” (castanets),  “ Phach” (bamboo castanets)
are common percussion instruments in “ Xam” singing.    

APRENDIZAJE

Ricardo comunica sobre su experiencia en la última sesión:

Los pies, la base y la voz. Estas tres palabras son el resumen de la clase de hoy, 3 de noviembre. Ver cómo cualquier variación en el contacto de los pies con el suelo producía, para bien o para mal, un cambio en la voz. Claro está, que cuando los dos pies pisaban el suelo por igual con toda la planta, la voz iba mucho mejor y más libre.

Las pegas vienen cuando uno mismo, que sabe que tiene tendencia a lateralizar y echarse hacia delante, intenta que eso no se produzca y rectifica el cuerpo hacia atrás, con lo que la base se mueve hacia los talones y la voz también se echa hacia atrás, porque el cuerpo tiende a corregir el desequilibrio para no caerse hacia atrás y se tensa, empezando por los gemelos, subiendo por las rodillas, sigue por las caderas, y de ellas al diafragma no hay más que un paso. Lo siguiente es el bloqueo. También puedo no corregir mi tendencia a echarme hacia delante, pero el resultado es casi el mismo: desequilibrio, corrección, tensión y bloqueo, desde los pies a la cabeza. Se puede mover la voz, pero cuesta un triunfo. Y esto sucede aun vigilando los pies para que no suceda, porque no hace falta un gran desequilibrio para bloquear la voz, con uno muy sutil y pequeño basta, tan sutil que notamos antes el bloqueo de la voz que la pérdida de base, de contacto con tierra, del movimiento de los pies. Probablemente, la solución no sea otra que la calma, vigilar que todo esté bien, pero con calma y, cuando haya síntomas de bloqueo, más calma aún. Porque, cuando uno nota que se bloquea y relaja las piernas, al punto ve que la voz tiene otro timbre y va mucho más libre. Y que tampoco hace falta un gran movimiento, sólo un poco de distensión, de aflojar las rodillas. Lo sencillo, lo pequeño, es lo que funciona.

APRENDIZAJE

L.F. vino a trabajar hoy la voz, y acabó trabajando el cuerpo, la postura, los huesos de la mandíbula, los puntos de resonancia de la espalda....

Es como llevar a temperar tu violín al luthier y él te dice...."uf, no, no, si quieres que suene bien, tienes que arreglar el alma; hay una pequeña fisura aquí..." Así que tu ibas por unos días, y tienes que dejar tu violín porque tiene más cosas que le impiden sonar espléndido. Tu lo sabías pero haces como que es poca cosa.

L.F. sabe que aún no expande bien su instrumento en la respiración, costándole mucho mantenerse así frase tras frase; ,L.F. sabe que tiene que practicar más la articulación hablada, para que su canto salga sin obstáculos...L.F. sabe que pierde a menudo la concentración cuando llegan los sonidos agudos, y de forma brusca, y tarde, quiere auparse sobre ellos o empujarlos...

Mi consejo para L.F. es que trabaje mucho las cosas que sabe no están del todo bien, antes de ir al "luthier" ,(nuestro lugar de trabajo) ,para que así podamos disfrutar de la música que sale de nosotros.

Ánimo, L.F.