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18 septiembre 2009
14 junio 2009
THE SINGING NEANDERTHALS
Quiero compartir este libro con ustedes. Para aquellos que trabajan conmigo, tendrá un claro significado.
La inclinación a hacer música es el rasgo más misterioso, maravilloso, y no lo suficientemente estudiado de la especie humana: Es ahí de donde parte Steven Mithen, reuniendo diferente "hilos" de la arqueología, antropología, psicología, neurociencia - y, por supuesto, de la musicología - para explicar qué nos rige a hacer y oír la música. Pero la música no puede ser explicada sin estudiar el lenguaje, y no puede ser explicada sin entender la evolución del cuerpo humano y la mente. Así Mithen llegó a este ambicioso proyecto que se desarrolla en el libro: una exploración de la música como un aspecto fundamental de la condición humana, codificado en el genoma humano durante la historia evolutiva de nuestras especies.
La música es la lengua de la emoción, lo que llamamos “el sentido común”. En “El Cantante Neandertal”, Mithen nos presenta la ciencia que podría apoyar tales nociones populares. Con partes iguales de rigor científico y encanto, él encaja pruebas recientes sobre la organización social, las "nuevas" técnicas en herramientas y armas, estrategias de caza, hábitos y capacidad cerebral de todos nuestros antepasados homínidos, desde el Austolopitecus al Homo erectus, del Homo Heidelbergensis al Neandertal y al Homo sapiens - y todo ello narrado como un guión, sobre nuestra herencia musical y lingüística compartida. A lo largo del camino, él teje un tapiz de mundos cognitivos y expresivos – usando como material la sana imitación grupal vocalizada, las expresiones sonoras de la sexualidad, y el movimiento rítmico - de varias especies.
El resultado es un trabajo fascinante - y una concisa respuesta a quienes, como Steven Pinker, que consideran la música como un subproducto de la función evolutiva.
La música es la lengua de la emoción, lo que llamamos “el sentido común”. En “El Cantante Neandertal”, Mithen nos presenta la ciencia que podría apoyar tales nociones populares. Con partes iguales de rigor científico y encanto, él encaja pruebas recientes sobre la organización social, las "nuevas" técnicas en herramientas y armas, estrategias de caza, hábitos y capacidad cerebral de todos nuestros antepasados homínidos, desde el Austolopitecus al Homo erectus, del Homo Heidelbergensis al Neandertal y al Homo sapiens - y todo ello narrado como un guión, sobre nuestra herencia musical y lingüística compartida. A lo largo del camino, él teje un tapiz de mundos cognitivos y expresivos – usando como material la sana imitación grupal vocalizada, las expresiones sonoras de la sexualidad, y el movimiento rítmico - de varias especies.
El resultado es un trabajo fascinante - y una concisa respuesta a quienes, como Steven Pinker, que consideran la música como un subproducto de la función evolutiva.
A continuación la versión inglesa del prólogo a este libro:...
The propensity to make music is the most mysterious, wonderful, and neglected feature of humankind: this is where Steven Mithen began, drawing together strands from archaeology, anthropology, psychology, neuroscience--and, of course, musicology--to explain why we are so compelled to make and hear music. But music could not be explained without addressing language, and could not be accounted for without understanding the evolution of the human body and mind. Thus Mithen arrived at the wildly ambitious project that unfolds in this book: an exploration of music as a fundamental aspect of the human condition, encoded into the human genome during the evolutionary history of our species.
Music is the language of emotion, common wisdom tells us. In The Singing Neanderthals, Mithen introduces us to the science that might support such popular notions. With equal parts scientific rigor and charm, he marshals current evidence about social organization, tool and weapon technologies, hunting and scavenging strategies, habits and brain capacity of all our hominid ancestors, from australopithecines to Homo erectus, Homo heidelbergensis and Neanderthals to Homo sapiens--and comes up with a scenario for a shared musical and linguistic heritage. Along the way he weaves a tapestry of cognitive and expressive worlds--alive with vocalized sound, communal mimicry, sexual display, and rhythmic movement--of various species.
The result is a fascinating work--and a succinct riposte to those, like Steven Pinker, who have dismissed music as a functionless evolutionary by-product.
Añado el siguiente link en el que se abre una entrevista del periodista E. Punset con S. Mithen
https://www.youtube.com/watch?v=GyGcTXJlRBk
Y parte de su trasncripción:
http://xtec.cat/~cmiro12/articles/mithen.htm
16 diciembre 2008
MOZART Partituras On Line
Para los amantes de Mozart y un poco más:
Cuando se os abra el link http://dme.mozarteum.at/DME/nma/start.php?l=1, aparecerá este cuadro
11 diciembre 2008
07 noviembre 2008
CANTANTES CIEGOS
Escuchemos lo que nos cantan los ciegos
Hat Xam
Hat Xam, o el canto de los artistas ciegos, existe desde la dinastía Tran (siglo XIII).
Tran Quoc Dinh, hijo del rey Tran Thanh Tong, fue el padre de esta forma especial de actuación. En una situación compleja, su hermano, en un ataque de celos contra los talentos de Dinh, le perforó los ojos, dejándolo ciego por el resto de su vida. A Dinh le gustaba mucho cantar, y para acompañar sus canciones inventó un sencillo instrumento musical constituido principalmente por un cordón de rattan y otros creepers que producía un sonido profundo y triste, semejante a un reproche que acompañaba su voz.
La belleza de la canción "Xam" se ve reflejada en los ritmos y tonos de la música. Sus ritmos de batería atractivos y animados y sus numerosas reglas de aplicación de la canción lo convierten en un espectáculo interesante. La canción "Xam" cuenta el destino o infelicidad de los pobres. Además de estos temas comunes, hay canciones divertidas con implicaciones satíricas sobre las malas acciones, la condena de costumbres anticuadas, los crímenes de los gobernantes y las acciones de los héroes. Muchas personas aman estas historias.
Los instrumentos utilizados tradicionalmente para la canción "Xam" son un violín de dos cuerdas, castañuelas de bambú y dos tambores "Xam". La gente solía caminar en un grupo de 2 a 5 personas y cantar, sobre todo en zonas residenciales como un aparcamiento, un transbordador o una puerta de acceso al mercado.
Hoy en día, los cantantes "Xam" ya no existen, pero su arte antiguo todavía se mantiene vivo y respetado.
(...del inglés)
Hat Xam, or the song of the blind artists, has existed since the Tran dynasty (13th century).
Tran Quoc Dinh, hijo del rey Tran Thanh Tong, fue el padre de esta forma especial de actuación. En una situación compleja, su hermano, en un ataque de celos contra los talentos de Dinh, le perforó los ojos, dejándolo ciego por el resto de su vida. A Dinh le gustaba mucho cantar, y para acompañar sus canciones inventó un sencillo instrumento musical constituido principalmente por un cordón de rattan y otros creepers que producía un sonido profundo y triste, semejante a un reproche que acompañaba su voz.
La belleza de la canción "Xam" se ve reflejada en los ritmos y tonos de la música. Sus ritmos de batería atractivos y animados y sus numerosas reglas de aplicación de la canción lo convierten en un espectáculo interesante. La canción "Xam" cuenta el destino o infelicidad de los pobres. Además de estos temas comunes, hay canciones divertidas con implicaciones satíricas sobre las malas acciones, la condena de costumbres anticuadas, los crímenes de los gobernantes y las acciones de los héroes. Muchas personas aman estas historias.
Los instrumentos utilizados tradicionalmente para la canción "Xam" son un violín de dos cuerdas, castañuelas de bambú y dos tambores "Xam". La gente solía caminar en un grupo de 2 a 5 personas y cantar, sobre todo en zonas residenciales como un aparcamiento, un transbordador o una puerta de acceso al mercado.
Hoy en día, los cantantes "Xam" ya no existen, pero su arte antiguo todavía se mantiene vivo y respetado.
(...del inglés)
Hat Xam, or the song of the blind artists, has existed since the Tran dynasty (13th century).
Tran Quoc Dinh, a son of King Tran Thanh Tong was the
father of the special performance. In a complex situation, his brother, in a
fit of jealousy against the talents of Dinh, pierced his eyes, rendering him
blind for the remaining of his life. Dinh loved singing very much, and in order
to accompany his songs, he invented a simple musical instrument constituted
principally of a cord made of rattan and other creepers which gave out a deep
and sorrowful sound, alike to a reproach accompanying his singing voice.
The beauty of the “Xam” song is expressed in the
rhythms and tones of the music. Its attractive and lively drum rhythms and
numerous rules of song applications make it an interesting spectacle. The “Xam”
song tells of the fate or unhappiness of the poor. Besides theses common
themes, there are funny songs with satirical implications about wrong doings,
the condemnation of outdated customs, the crimes of rulers, and the deeds of
heroes. These stories are well loved by many people.
The instruments traditionally used for the “Xam” song
are a two-stringed violin, bamboo castanets, and two “Xam” drums. People used
to walk in a group of 2 to 5 and sing, mainly in residential areas such as a
parking lot, a ferry-landing, or a market gate
Today, “Xam” singers no longer exist, but their
ancient art is still kept alive and respected.
“ Trong ban” (drum), “mo” (bamboo tocsin), “ Senh sua” (castanets), “ Phach” (bamboo castanets)
are common percussion instruments in “ Xam” singing.
09 septiembre 2008
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