Ricardo ha dejado un nuevo comentario en la entrada "Alejandro Campos 4ª Sesión":
Centrarse y concentrarse sin perder la vision de conjunto, sin dejar de saber dónde estamos.
Eso creo que es lo principal de lo que hemos practicado hoy con Alejandro. Utilizar una parte del cuerpo como origen de nuestros movimientos expresivos, como si fuera nuestro eje, cada vez una distinta, para ejecutar la acción deseada, sin que ello signifique olvidarse del resto; cuando nos olvidábamos del resto, comenzaban los problemas: respiración deficiente y bloqueo.
Cuando logramos usar todo el cuerpo en función de un mismo eje, todo vuelve a resultar muy sencillo. Si sucede así, es que tenemos control sobre nuestro cuerpo y nuestros movimientos; por tanto, si seguimos esa conexión entre el eje y el cuerpo, como un todo en su movimiento, tendremos control sobre nuestra voz y su movimiento. Si estamos con nuestro cuerpo, podremos usar el eje que más nos convenga sin olvidar el resto. Estar con el cuerpo, que sea nuestro dominio, es estar con nuestra voz para que sea nuestro medio de expresión.
He tenido la oportunidad de hacer dos sesiones con Alejandro. Así que creo poder comentar lo que esperaba de ellas.
En línea general son buenas. Permiten un conocimiento del cuerpo, como comenta Ricardo. Pero creo que se podría enfocar de otra manera y siempre estaríamos conociendo más nuestro cuerpo con el fin de cantar. Quiero decir, que esperaba que fuesen unas sesiones de Expresión Corporal para cantantes (no sé si existen específicas para cantantes, pero supongo que sí al haber unas específicas para actores y otras para bailarines). Lo que quiero decir con esto, es que considero que la expresión corporal será lo que termine por relajar las tensiones producidas por la falta de experiencia con el canto, por la tensión que puede haber al tener en cuenta más de dos cosas a la vez, por la falta de conocieminto del cuerpo, falta de conocimiento musical, etc. Creo que se puede explorar el cuerpo y tener un mayor conocimiento de él, a la vez que aprendemos a expresar con él, estética escénica, adquisición de plasticida y por supuesto expresar correctamente con el cuerpo lo que expresamos con la voz. Todo eso creo que se puede aprender a la vez en una misma sesión (por supuesto, a lo largo del tiempo).
En realidad es simplemente una reflexión desde mi experiencia. No sé si el resto del equipo estará de acuerdo.
En relación al comentario de Lee, yo por supueto que estaría de acuerdo en explorar cualquier campo que nos lleve a conseguir el fin deseado: un mejor conocimiento del cuerpo para usarlo mejor al cantar. No sé si eso es llama expresión corporal, eso es para mí lo de menos: si contribuye adecuadamente al fin, bienvenido sea; todo es cuestión de proponerlo. Yo estoy abierto a todo. Tampoco sé si existe una expresión corporal específica para cantantes, pero os recuerdo que Alejandro fue bailarín profesional y ahora, desde su experiencia como bailarín, es entrenador de tenis (que no parece tener mucho que ver ni con el baile, ni con el canto)
Y sobre la última sesión con Alejandro Campos, yo tengo que comentar algunas cosas: Primera, que cuando se trata de movilizar una parte determinada del cuerpo, ya sea la cadera, los hombros, el cuello o cualquier otra, tomo consciencia de ese movimiento mucho mejor en estático (sin desplazarme físicamente, por el lugar en el que me hallo) que cuando lo hago caminando. En este segundo caso, todo se me diluya mucho más, me encuentro menos concentrado en lo que hago. Eso no sé si es bueno, malo, o completamente inocuo, pero es algo sobre lo que me he de poner a practicar y a reflexionar. Segunda, que el trabajo de hombros me mostró lo cerrados y tullidos que los tengo y lo placentero (a la par que trabajoso) que resulta movilizarlos ytratar de abrirlos. Ahí sí que tengo un buen trabajo por delante. Tercera, que hubo un momento, hacia el final de la sesión, el que parecía incorpóreo. Bueno, dicho así parece algo exagerado, pero sí que el cuerpo era mucho más ligero y llevadero, menos, mucho menos presente que lo habitual. Y en ese momento, la voz )sin imostar ni nada, parecía ir sola de verdad, sin el corsé que normalmente le pongo. Fue después del trabajo de hombros y estiramientos, cuando nos movíamos tumbados en el suelo y con ese movimiento, como de desperezamiento por la mañana, dejábamos salir el sonido sin pretensiones, como pedía salir y dejando qeu el cuerpo se moviese como le pedía el momento. Las dos cosas, voz y cuerpo, iban a la vez.
Yo creo que aún siendo el mismo maestro, cada uno de nosotros vive la experiencia del aprendizaje de muy distinta manera, porque somos lo que hemos vivido , aprendido, soñado, conformando con todo eso nuestra motivación y nuestra caja de herramientas dispuestas para el aprendizaje.
Veo el trabajo del cuerpo, desde un punto fijo, tan interesante como las propuestas inteligentes de expresión corporal que nos pueda plantear un maestro: PODEMOS LLEGAR A COMPRENDER NUESTRO CUERPO MUY BIEN, Y SIN EMBARGO NO PODER EXPRESAR LIBREMENTE CON ÉL.
Estaremos atentos, pues, a lo que nuestro instrumento- el cuerpo en los cantantes- nos demande para su desarrollo.
En respuesta a los mensajes de Lee, y Ricardo y M.P., he de decir, que el trabajo con Alejandro, en mi experiencia, está siendo muy interesante, porque me está dejando al desnudo muchas de las carencias físicas, expresivas y hasta emocionales que yo tengo. El caso es que por supuesto si el trabajo se enriquece más con la expresión corporal, estoy de acuerdo en que se siga esa línea, porque no creo que deje de lado el autoconocimiento de mi propio cuerpo, y sus posibilidades en el canto, lo que de verdad me encantaría es trabajar en las sesiones algo que me conecte más el canto y el físico, o Marina pregunta, ¿no es necesario?
Yo si creo que hay que canalizar el trabajo que se haga con el cuerpo, a través del canto; que es el potencial que estamos trabajando.
Siempre he recomendado a los cantantes que realicen actividades físicas paralelas al trabajo que se hace con el instrumentos del canto. Doy por hecho el casi absoluto desconocimiento del cuerpo y su potencial.
Ánimo a todos y que la ilusión siempre vaya en aumento. M.P.
7 comentarios:
Ricardo ha dejado un nuevo comentario en la entrada "Alejandro Campos 4ª Sesión":
Centrarse y concentrarse sin perder la vision de conjunto, sin dejar de saber dónde estamos.
Eso creo que es lo principal de lo que hemos practicado hoy con Alejandro. Utilizar una parte del cuerpo como origen de nuestros movimientos expresivos, como si fuera nuestro eje, cada vez una distinta, para ejecutar la acción deseada, sin que ello signifique olvidarse del resto; cuando nos olvidábamos del resto, comenzaban los problemas: respiración deficiente y bloqueo.
Cuando logramos usar todo el cuerpo en función de un mismo eje, todo vuelve a resultar muy sencillo. Si sucede así, es que tenemos control sobre nuestro cuerpo y nuestros movimientos; por tanto, si seguimos esa conexión entre el eje y el cuerpo, como un todo en su movimiento, tendremos control sobre nuestra voz y su movimiento. Si estamos con nuestro cuerpo, podremos usar el eje que más nos convenga sin olvidar el resto.
Estar con el cuerpo, que sea nuestro dominio, es estar con nuestra voz para que sea nuestro medio de expresión.
Gracias, Ricardo.
Hola a todos:
He tenido la oportunidad de hacer dos sesiones con Alejandro. Así que creo poder comentar lo que esperaba de ellas.
En línea general son buenas. Permiten un conocimiento del cuerpo, como comenta Ricardo. Pero creo que se podría enfocar de otra manera y siempre estaríamos conociendo más nuestro cuerpo con el fin de cantar. Quiero decir, que esperaba que fuesen unas sesiones de Expresión Corporal para cantantes (no sé si existen específicas para cantantes, pero supongo que sí al haber unas específicas para actores y otras para bailarines). Lo que quiero decir con esto, es que considero que la expresión corporal será lo que termine por relajar las tensiones producidas por la falta de experiencia con el canto, por la tensión que puede haber al tener en cuenta más de dos cosas a la vez, por la falta de conocieminto del cuerpo, falta de conocimiento musical, etc. Creo que se puede explorar el cuerpo y tener un mayor conocimiento de él, a la vez que aprendemos a expresar con él, estética escénica, adquisición de plasticida y por supuesto expresar correctamente con el cuerpo lo que expresamos con la voz. Todo eso creo que se puede aprender a la vez en una misma sesión (por supuesto, a lo largo del tiempo).
En realidad es simplemente una reflexión desde mi experiencia. No sé si el resto del equipo estará de acuerdo.
Un abrazo a todos
Lee
En relación al comentario de Lee, yo por supueto que estaría de acuerdo en explorar cualquier campo que nos lleve a conseguir el fin deseado: un mejor conocimiento del cuerpo para usarlo mejor al cantar. No sé si eso es llama expresión corporal, eso es para mí lo de menos: si contribuye adecuadamente al fin, bienvenido sea; todo es cuestión de proponerlo. Yo estoy abierto a todo. Tampoco sé si existe una expresión corporal específica para cantantes, pero os recuerdo que Alejandro fue bailarín profesional y ahora, desde su experiencia como bailarín, es entrenador de tenis (que no parece tener mucho que ver ni con el baile, ni con el canto)
Y sobre la última sesión con Alejandro Campos, yo tengo que comentar algunas cosas:
Primera, que cuando se trata de movilizar una parte determinada del cuerpo, ya sea la cadera, los hombros, el cuello o cualquier otra, tomo consciencia de ese movimiento mucho mejor en estático (sin desplazarme físicamente, por el lugar en el que me hallo) que cuando lo hago caminando. En este segundo caso, todo se me diluya mucho más, me encuentro menos concentrado en lo que hago. Eso no sé si es bueno, malo, o completamente inocuo, pero es algo sobre lo que me he de poner a practicar y a reflexionar.
Segunda, que el trabajo de hombros me mostró lo cerrados y tullidos que los tengo y lo placentero (a la par que trabajoso) que resulta movilizarlos ytratar de abrirlos. Ahí sí que tengo un buen trabajo por delante.
Tercera, que hubo un momento, hacia el final de la sesión, el que parecía incorpóreo. Bueno, dicho así parece algo exagerado, pero sí que el cuerpo era mucho más ligero y llevadero, menos, mucho menos presente que lo habitual. Y en ese momento, la voz )sin imostar ni nada, parecía ir sola de verdad, sin el corsé que normalmente le pongo. Fue después del trabajo de hombros y estiramientos, cuando nos movíamos tumbados en el suelo y con ese movimiento, como de desperezamiento por la mañana, dejábamos salir el sonido sin pretensiones, como pedía salir y dejando qeu el cuerpo se moviese como le pedía el momento. Las dos cosas, voz y cuerpo, iban a la vez.
Yo creo que aún siendo el mismo maestro, cada uno de nosotros vive la experiencia del aprendizaje de muy distinta manera, porque somos lo que hemos vivido , aprendido, soñado, conformando con todo eso nuestra motivación y nuestra caja de herramientas dispuestas para el aprendizaje.
Veo el trabajo del cuerpo, desde un punto fijo, tan interesante como las propuestas inteligentes de expresión corporal que nos pueda plantear un maestro: PODEMOS LLEGAR A COMPRENDER NUESTRO CUERPO MUY BIEN, Y SIN EMBARGO NO PODER EXPRESAR LIBREMENTE CON ÉL.
Estaremos atentos, pues, a lo que nuestro instrumento- el cuerpo en los cantantes- nos demande para su desarrollo.
Un salludo, M.P.
Montse opina:
En respuesta a los mensajes de Lee, y Ricardo y M.P., he de decir, que el trabajo con Alejandro, en mi experiencia, está siendo muy interesante, porque me está dejando al desnudo muchas de las carencias físicas, expresivas y hasta emocionales que yo tengo.
El caso es que por supuesto si el trabajo se enriquece más con la expresión corporal, estoy de acuerdo en que se siga esa línea, porque no creo que deje de lado el autoconocimiento de mi propio cuerpo, y sus posibilidades en el canto, lo que de verdad me encantaría es trabajar en las sesiones algo que me conecte más el canto y el físico, o Marina pregunta, ¿no es necesario?
Hola a todos:
Yo si creo que hay que canalizar el trabajo que se haga con el cuerpo, a través del canto; que es el potencial que estamos trabajando.
Siempre he recomendado a los cantantes que realicen actividades físicas paralelas al trabajo que se hace con el instrumentos del canto. Doy por hecho el casi absoluto desconocimiento del cuerpo y su potencial.
Ánimo a todos y que la ilusión siempre vaya en aumento.
M.P.
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